Los rucos todavía tienen galleta (Chúpate esa, Megadeth)

Hace poco me llevé una grata sorpresa: el Death Magnetic se coló a la red hace unos cuantos días y ya muchos lo hemos escuchado completo gracias a que un francés lo consiguió quién sabe cómo chingados y nos hizo el favor de subirlo. A continuación voy a poner una pequeña reseña de cada canción (mi punto de vista personal, más bien). Antes de entrar directamente en materia les puedo decir que este material va a levantar polémica por todas partes ya que es un disco que, como el mismo Hetfield dijo, “recorre muchas emociones. El el St. Anger fue un solo sentimiento, un solo golpe. En este nuevo material exploraremos muchos sonidos, muchos sentimientos… Esperemos que a los fans les guste”.

 

Absolutly We-Are-Back!!!!

Apenas las 7:20 de la mañana y estoy aburridísimo. Decido ver en el YouTube por si hay algún adelante del Death Magnetic, que ya tenemos rato esperándolo, y vean lo que me encontré

En lo personal, me gusta mucho la parte del solo, aunque en general la letra de esta canción es algo… normal xD. Digamos que con esta canción nos queda la impresión de que lo que los fans esperaban era un completo regreso de Metallica, pero como Hetfiled lo digo en alguna entrevista: “We want to go forward, not in backwards, you know”. Supondré que esta canción no es la mejor del disco, aunque en el fondo es sólo porque YO quiero una mejor canción. Díganle a sus amigos que en YouTube ya hay videos, pero si se quieren ahorrar la molestia de andarlo buscando, mándenlos para acá.

 

Death is not the end… it’s the beginning!!!

El título de post es el nombre de una canción de Metallica que se rumoreó por mucho tiempo que formaría parte de su nuevo disco, pero Robert Trujillo ha desmentido este hecho afirmando que solo se usarán algunos fragmentos de esta en la grabación del disco que llevará por nombre Death Magnetic.

Pasando al tema: Death Magnetic es el 9 disco de estudio de Metallica y saldrá a la venta en septiembre del año en curso. La banda afirma que con este disco su sonido volverán a sus raíces (yo sinceramente lo dudo, pero creo que igual pueden hacer algo bueno). Si me preguntan a mí, yo les diría que lo que la banda está buscando es reivindicarse con los fans que alguna vez los tacharon de vendidos después de la salida del Load, con el que el sonido y rumbo de la banda cambiaron por completo.

 

Los japos, como siempre

Hay algo que todas las personas que me conocen aunque sea un poco saben de mí: yo amo la música. Cuando alguien me pregunta qué clase de música me gusta más yo simplemente respondo: me gusta la música. No soy un gran bailarín, de hecho no me gusta bailar, pero aún así amo la música. Yo escucho casi cualquier cosa (llego a escuchar reggaetón con algunos amigos para divertirme un rato). La banda regional, por ejemplo, me gusta cuando es interpretada de la manera no comercial: sin voz que quiera sobresalir a los demás instrumentos porque generalmente lo arruina. Me gusta el pop, algunas bandas me parecen buenas. Me gusta el Rock. Adoro a los grandes genios de la música (Townsend es Dios. Amén, señores). Llego a escuchar a Mozart y morir con su réquiem y de igual forma disfrutar de un solo de guitarra eléctrica a toda velocidad. No me gusta ser reiterativo: Amo la música.

Bueno, los que me conocen saben que soy un ferviente escucha de Rock y Metal. Recuerdo por allá en mis años mosos cuando empecé a escuchar a Metallica: el disco Load fue el primero que compré y me encantó. Poco después fui escuchando a otras bandas, y los avatares del destino me llevaron desde Black Sabbath hasta Townsend, pasando por Judas Priest, la gran Maiden, Slayer, Opeth, Def LePard, Led Zeppelin y demás grandes bandas de Heavy Metal y todo lo que ustedes quieran Metal.

 

De ida y vuelta al Heavy Metal

Esta entrada la escribo a petición de un amigo mío: Daniel Maturín. Me pidió que escribiera sobre el paso de Metallica hacia el Mainstream. Lo cierto es que sí, Metallica está en el mainstream hace ya casi veinte años, por mucho que les duela a muchos (yo no estoy dentro de esos muchos, a mí me encanta Metallica). Bueno, no hablaré mucho; todo lo que diré aquí es que le dedico esta entrada a mi buen amigo, que gracias a él tendrán esta lectura (medio chafa, pero lectura a fin de cuentas).

Para hablar de Metallica en el mainstream primero habría que hablar de Metallica antes del mainstream. Un par de pregunta que quizá muchos se hicieron, o todavía se hacen en la actualidad es ¿Quiénes son Metallica? O también, por qué no, ¿Quiénes fueron Metallica? Para comprender las preguntas planteadas arriba hace falta ubicarse en la época. Los años ochenta fueron, al contrario de los noventa, comercialmente hablando, de lo más fructíferos en lo que se refiere al ámbito de la música, sobre todo en las corrientes del Hard Rock y el Heavy Metal. Esta banda surge a principios de los años ochenta en California, a la par de otras bandas inglesas de la nueva ola del Heavy Metal Inglés, entre ellas, la titánica Iron Maiden, Def LePard, Mötorhead, etc. Era la época del cabello largo y despeinado. De la psicodelia. Una época difícil de describir. En palabras de Dave Mustaine, Tratar de explicar los ochenta es como si intentaras explicarle lo que es un orgasmo a una virgen. Entonces ¿No había vírgenes en la época o todas eran ofrecidas en sacrificio a los grandes dioses del Metal? Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll.

 

Las dos caras de Townsend

Dicen que en nuestra época la creación artística se encuentra en receso por tiempo indefinido. Yo simplemente pienso que la crítica está volteando al lado equivocado, pues mientras todos admiran a las estrellas pop y seudorock que se lanzan por televisión, hay otras personas trabajando que el mundo (la gente común que sólo conoce música por televisión, mejor dicho) ignora porque no tienen la promoción adecuada.

Mientras todos alabamos a Metallica y Iron Maiden (o a Kirk Hamet y Bruce Dickinson de sus respectivas bandas según sus fans), que no digo que no sean excelentes bandas pero si digo que no es todo lo que hay, se nos está olvidando que hay más gente que también hace un gran trabajo. Estoy pensando principalmente en los subgéneros del Metal, como el Metal Progresivo o el Death Metal, que la gente piensa que porque los metaleros son una bola de tipos vestidos de negro y con cara de malos, cuando de verdad hay gente en el medio que hace un buen trabajo musicalmente hablando. Podría hablar de Mike Portnoy, baterista de Dream Teather que se encarga de gran parte de la composición de la música de esta banda, apoyado por su puesto por otros genios como Jordan Rudess en los teclados o el mismo John Petrucci en las guitarras, o Mikael Akerfeldt de Opeth, que además de ser un gran cantante es un genio a la hora de componer. A lo largo de su carrera hemos visto la gran evolución que ha tenido la banda gracias a él, y si le echamos un vistazo a la discografía y vamos al My Arms Your Hearse, el tipo compuso el solo toda la ópera. Puedo seguir enumerando a varios, pero no terminaría nunca, así que a lo que vamos.

Devin Townsend es uno de los genios más importantes y menos apreciados en los terrenos del Metal. Este hombre es capaz de transportarnos a los rincones más hermosos de un bosque entre sus sueños más retorcidos o sumergirnos en la tormenta de mierda más grande en la que antes hayamos estado de una canción a otra. Su marco de influencias es muy amplio, igual podemos hablar de pop o de industrial y al mismo tiempo de Metal Profresivo y Death Metal, así que si vamos a hablar de ritmos el tipo puede sorprendernos de un momento a otro en cualquiera de sus canciones.

 

De Ciudades del Pecado a Ciudad Gótica

No me decidía entre hacer una entrada sobre Hitman (la película, el juego no lo he jugado y el largometraje me pareció del mismo nivel de las dos primeras películas de Bourne, como ya me habían dicho unos amigos antes) o hablar un pelín sobre una curiosidad que me encontré por ahí: una serie de Comics de Batman en las que participa el Señor Miller como guionista, acompañado del señor Jim Lee como dibujante. Al final me decidí por la segunda opción ya que es menos conocido el Comic que la película, además el segundo es hasta cierto punto un tanto extraño, y la película es… una película… de gran nivel, pero no es el evento del año tampoco.

Pues bueno, hace días visitando la Frikicueva de la ciudad (La sucursal de Mundo Vid es el lugar de reunión de los Frikis del anime locales, y la morra que atiende está buena y yo babeo cuando la veo aunque ella no se da cuenta xD) me encontré con una publicación “nueva”, al menos en México que la editorial antes mencionada está haciendo. Se trata de Batman y Robin “El Joven Maravilla (Sí, pinche nombre mamón, ya sé, pero así lo pusieron; no es culpa mía), bajo la licencia como siempre del Monstruo DC.

 

De Ópera y otras historias

Bueno, por fn tuve un poco de tiempo para sentarme y escribir algo que había querido hace tiempo. No es “mucho”, jeje, pero espero les guste lo que viene:

Pues bien, en esta primera entrada vamos a hablar un poco de música.

Cuando escuchamos la palabra “Ópera”, inevitablemente viene a nuestra cabecita la idea de un teatro lleno de gente de recursos (por no decir de dinero), Sopranos, Tenores, un Coro, la Orquesta y un directos medio estirado que la dirige. Esto es algo completamente normal considerando que nuestra cultura occidental a eso nos tiene acostumbrados, o a su versión más actual, que es lo mismo mencionado anteriormente pero visto desde nuestra Televisión y sentados en nuestro cómodo sillón verde en el que seremos asesinados mientras leemos una novela (broma de mal gusto, pero si leen a Cortázar le van a entender).

Para los menos cultos, la Ópera es una grabación “aburrida” que casi siempre está en un idioma que no entienden, es larguísima comparada con lo que normalmente escuchamos en la radio y la televisión, y el pensamiento más común del promedio es: “esa música me duerme”. Bueno, cualquiera que sea la idea que tenemos del concepto nos remite a pensar en los elementos musicales que ya menciones arriba, y en este post quiero hablar de Ópera, pero de la contemporánea, de lo que algunos por ahí en el mercado musical llaman, cuando tienen el material en formato de CD (o mp3 si se descargó de la red), discos conceptuales. Para los que lean esto y estén poco familiarizados con el tema de los discos conceptuales, aquí va una pequeña explicación: “En música, un álbum conceptual es un álbum unificado por un tema común, que puede ser instrumental, narrativo, en la composición o en las letras. Los álbumes conceptuales son planificados, concebidos con todas sus canciones contribuyendo a un único tema en general o a una historia, siendo esta historia o plan el concepto.” A esta clase de obras también se les llama Discos Monotemáticos, ya que todos sus temas tocan un mismo punto desde distintas perspectivas.