Hace poco me llevé una grata sorpresa: el Death Magnetic se coló a la red hace unos cuantos días y ya muchos lo hemos escuchado completo gracias a que un francés lo consiguió quién sabe cómo chingados y nos hizo el favor de subirlo. A continuación voy a poner una pequeña reseña de cada canción (mi punto de vista personal, más bien). Antes de entrar directamente en materia les puedo decir que este material va a levantar polémica por todas partes ya que es un disco que, como el mismo Hetfield dijo, “recorre muchas emociones. El el St. Anger fue un solo sentimiento, un solo golpe. En este nuevo material exploraremos muchos sonidos, muchos sentimientos… Esperemos que a los fans les guste”.

Cuando lo escuché por primera vez y le dije a un amigo que ya lo tenía me preguntó “¿y que tal, se reivindicaron?” La verdad, es que yo no considero que Metallica tenga que reivindicarse con nadie. Metallica es una banda que vale por sí misma y no tiene que rendir cuentas con nadie, mucho menos con los fans que los tacharon de “vendidos” y que les dieron la espalda solo porque “su sonido se volvió mierda”. En palabras de Kirk “este disco es la versión moderna del And Justice for All”, aunque yo no lo creo; más bien siento que es algo como otro experimento más, como cada disco en su haber musical. Este material es muy variado en cuanto a sonido, me atrevo a decir quizá que tiene un poco de cada uno (hasta de la etapa de Load, Reload y St Anger), pero como dije antes, lo que voy a poner a continuación es sólo mi punto de vista. Supongo que habrá a quien no le guste esto porque no suena tan genial como el Master of Puppets, pero como le dije a otro amigo alguna vez: si quieren escuchar algo tan genial como el Master of Puppets, escuchen el maldito Master of Puppets y dejen de estar jodiendo a su madre xD.

Bueno, para ya no distraer mucho con tanta palabrería sin sentido, les pongo una reseña de lo que me ha parecido cada canción por separado. Disfruten:

1. - That was just your life: Por alguna razón esta maldita canción me recuerda mucho a Blackened en su estructura. El sonido de la batería sí recuerda en muchas ocasiones al And Justice, y sin embargo sigue pareciéndome que es algo completamente nuevo y de buena calidad por sí mismo, sin necesidad de comprarlo con ninguna otra canción. La batería es en ocasiones tranquila, en ocasiones explosiva, las guitarras pueden sonar melódicas y sin embargo agresivas. Una de las mejores del disco.

2. –The end of the line: La primera vez que escuché el primer riff pensé que Hetfield iba a gritar como en The new song “Not the eeeeeeeeeeeeeeeeeeennnd” (los que llegaron a escuchar esa canción sabrán a qué me refiero), cuando escuché el segundo dije: este va a cantar Some Kind of mooooooooooonsteeeeeeeeeeer, pero luego pensé “esta canción debería llamarse The Slave becomes the Master. A primera vista te quedas con la impresión de que los ‘Tallica boys reciclaron un par de riffs, pero ya luego se te olvida cuando la sigues escuchando. Gran canción.

3. –Broken, beat and Scared: Esta canción más que por la música me encanta porque trata de la lucha de todos los días. Las primeras dos estrofas relatan perfectamente la batalla de uno contra el mundo. “What don’t kill you make you more strong” (no, no tengo fallas gramaticales en ingles, así dice la canción). Sin embargo, la música también es de gran nivel, como los otros temas. Muy recomendable también.

4. –The day that never comes: Primer sencillo promocional que se desprende del disco. El video ya está en YouTube desde hace unos cuantos días también, su salida coincidió justo con la colada del disco. La canción es una balada muy a lo Metallica: una primera parte lenta, luego una parte Heavy y para el final un par de solos a toda velocidad y Riffs agresivos. A mi parecer, esta canción no debió ser el primer sencillo, pero quizá la banda tenga preparada alguna sorpresa para los días venideros.

5. –All Nightmare Long: Esta canción es fácilmente lo que los fans de la banda estaban esperando. Si me preguntan a mí es lo más parecido al viejo sonido que viene en el disco. Me recuerda mucho al Ride the Lightning por su versatilidad y construcción de riffs. Los solos son geniales, y la voz de Hetfield creo que es la más aguda (dentro de lo posible) de todo el disco. Buen tema, aunque no mi favorito.

6. –Cyanide: Fácil la más floja. Toda la canción sigue una línea muy parecida, sin muchos cambios excepto en la parte del solo, pero por lo demás bastante monótona. La letra también es muy sencilla, y a pesar de todas sus dificultades la canción es pegajosa.

7. –The Unforgiven III: Métanse algo en la cabeza cuando vayan a escuchar este tema: es la prima segunda de la tía de la abuela de la cuñada de la hermana de la vecina de la amiga de las otras dos, o lo que es lo mismo, no tienen nada que ver. Para los que esperaban algo similar a las otras dos, no la escuchen porque van a decepcionarse, pero si son de mente abierta y quieren escuchar un solo que es una puñeta mental, entonces adelante. Una de mis favoritas, debo decir. La escucho una y otra vez y siempre siento ganas de gritar en la parte antes del solo. Definitivamente esta es una “Must Listen”.

8. –The Judas Kiss: Yo estaba esperando este tema desde que escuché el demo en Mission Metallica. Cuando escuche la parte del coro pensé: Holly Shit!!! Este va a ser un temasasaaaaso. Y en efecto, no me equivoqué. Estoy seguro que más de uno estará de acuerdo conmigo cuando la escuchen. Los riffs son muy variables de una estrofa a la otra, los tiempos cambian incluso de una estrofa a la siguiente y el coro es muy acelerado. Los solos también son geniales ya la batería te vuelve loco.

9. –Suicide and Redemption: Tema instrumental. Sin este tema no se pierde gran cosa del disco, ya que es realmente sencillo. A pesar de eso es el más progresivo: tiene un comienzo lento, sin solos y monótono. Luego se pone un poco agresiva y viene un solo. La parte de en medio es muy melódica, muy a lo Orion, pero no tan buena, luego vienen un par de solos espectaculares y al final cierran en fade out con una parte melódica bastante buena. Les digo, el disco no pierde gran cosa sin este tema pero tampoco hay que dejar de escucharlo por eso.

10. –My Apocalypse: Sencillamente el tema más loco de todo el disco. La batería tiene total dominio del sonido aquí. Ésta también va a gustarle mucho a los fans. La letra a mi parecer deja algo que desear, pero con todo y todo ahí está. Muy monótona también, pero bastante buena.

Bueno, a grandes rasgos estas son mis impresiones del disco. No le pide nada a ninguno de sus antecesores. Como decía antes, se sostiene por sí mismo, tiene un sonido muy, en palabras de una amiga (Annita) ,“fresco”. No es el Master of Puppets en definitiva, tampoco el And Justice for All ni el Ride the Lightning. Es el Death Magnetic.

Otra nota es que no se preocupen por el cara de chango de Robert Trujillo, ni se nota su participación en el disco. Y supongo que esto es todo de momento.

¿Qué dijeron, éste no va a poner el video nuevo? Pos se amolaron, ahí les va xD

Apenas las 7:20 de la mañana y estoy aburridísimo. Decido ver en el YouTube por si hay algún adelante del Death Magnetic, que ya tenemos rato esperándolo, y vean lo que me encontré

En lo personal, me gusta mucho la parte del solo, aunque en general la letra de esta canción es algo… normal xD. Digamos que con esta canción nos queda la impresión de que lo que los fans esperaban era un completo regreso de Metallica, pero como Hetfiled lo digo en alguna entrevista: “We want to go forward, not in backwards, you know”. Supondré que esta canción no es la mejor del disco, aunque en el fondo es sólo porque YO quiero una mejor canción. Díganle a sus amigos que en YouTube ya hay videos, pero si se quieren ahorrar la molestia de andarlo buscando, mándenlos para acá.

Se me olvidaba:

lyrics:
Sleep, and dream of this
Death angel’s kiss
Brings final bliss
Don’t believe me?

pre-chorus 1:
Empty are they?
Death, won’t you let me stay?
Empty, they say
Death, won’t you call your name
Call your name

CHORUS:
Suicide, I’ve already died
It’s just the funeral I’ve been waiting for
Cyanide, living dead inside
Break this empty shell forevermore

Wait, wait patiently
Pure death black wings
Unfolding sleek
Spreading for me!

pre-chorus 2:
Empty, they say
Death,won’t you let me stay
Empty, they say
Death, hear me call your name
Call your name

CHORUS (sub living for feeling/in 3rd chorus also)

Say is that rain or are they tears?
That stain your concrete face for years
Crying, weeping, shedding strife
Year after year, life after life

And in the freshly broken ground
A concrete angel laid right down
A calm anew that’s swallowed fast
It’s peace at last, oh peace at last

PRECHORUS 2
CHORUS

Forevermore
Forevermore
It’s the funeral I’ve been waiting for

Disfruten!!!

¿Se acuerdan que alguna vez puse videos de unos japoneses tocando Smoke in the Water y We Will Rock you con una orquesta tradicional? Bueno, en esta ocasión les traigo a otro japo que también es admirador de Deep Purple, pero toca en un plan más rockero que los de la otra ocasión. Su nombre es Demon Kogure (Papá Demonio… no, no lo estoy inventando yo, el tipo se hace llamar así).

A mediados de la década de los 80’s y a lo largo de los 90’s tocó con su banda Seikima II. El nombre es un tanto extraño: Si se escribe en Kanji, significa Santo demonio hambriento, si ese escribe y pronuncia en ingles, sería algo como Seikimatsu, que significa fin de siglo.

El estilo de la banda era muy a lo Kiss: los músicos aparecían maquillados en el escenario (hagan de cuenta que están viendo a los Kiss japoneses), pero tenían más una influencia del teatro Kabuki a la hora de interpretar sus temas. A lo largo de su carrera, la agrupación tuvo muchos cambios de integrantes, haciendo en su carrera un total de 4 guitarristas, dos bateristas, tres tecladistas, siendo el el único miembro permanente Demon Kogure en la voz .

Esto de la mezcla de culturas es bastante interesante, pero cabilando un poco me pregunto: ¿son los jaops los únicos interesados en estos crossovers tan extraños o acaso en el lado occidental del planeta también hay alguien que juega con la música de la cultura japonesa? Yo no he visto nada así en otra parte del mundo (digamos, una banda estadounidense o latinoamericana interpretando alguna canción japonesa o de por aquellos lares)

Bueno, mientras busco respuesta a la preguntita esta les dejo algunos videos. Uno de ellos de la banda tocando uno de sus mejores temas (que le he escuchado) y otros dos de Demon Kogure ya en plan solitario interpretando dos de mis temas favoritos. Por ahí dicen que es el cover más bizarro que se haya visto de Deep Purple, pero a decir verdad a mí me encanta como toca la guitarra china la japo que sale en el video. El otro Cover de Queen, es muy… extraño… ya verán por qué hablo así del arreglo. Es muy poco usual.

Aquí el video de Seikima II titulado The Big Time Changes

Y aquí la canción Burn, de Deep Purple

Y para cerrar, un Cover muy peculiar de Bohemian Rhapsody

Como dato adicional diré que estos tipos eran todos unos frikis (como todo buen japonesio que se respete xD). Los nombres de los miembros iban desde Papa Demonio hasta Jefe de la CIA en el Infierno, pasando por Ministro de Cultura del Infierno y Dios del Silencio en la Tierra y el Cielo, Hijo de Thor. Ahora, si se preguntan si a estos tipos les gustan los videojuegos y leer mangas, no me extrañaría que la respuesta fuera sí, pero sin duda deben pasarse un buen rato jugando Age of Mithology o Age of Empires xD. A sus fans los llamaban Shinjas, y sus conciertos eran llamados Masas Negras, además de que el peso de Demon Kogure estaba declarado entre los 58Kg y las 50000 toneladas… y luego preguntan por qué estamos tan locos en estos diías…

Bueno, espero disfruten con estos tipos. A mí me gustan mucho estas cosas extrañas que se hacen en el mundo.

ATTE: El Drako

PD: Si lguien sabe de algún conjunto de música tradicional Hindo que toque Master of Puppets que me lo haga saber, por favor

El título de post es el nombre de una canción de Metallica que se rumoreó por mucho tiempo que formaría parte de su nuevo disco, pero Robert Trujillo ha desmentido este hecho afirmando que solo se usarán algunos fragmentos de esta en la grabación del disco que llevará por nombre Death Magnetic.

Pasando al tema: Death Magnetic es el 9 disco de estudio de Metallica y saldrá a la venta en septiembre del año en curso. La banda afirma que con este disco su sonido volverán a sus raíces (yo sinceramente lo dudo, pero creo que igual pueden hacer algo bueno). Si me preguntan a mí, yo les diría que lo que la banda está buscando es reivindicarse con los fans que alguna vez los tacharon de vendidos después de la salida del Load, con el que el sonido y rumbo de la banda cambiaron por completo.

Muchos estamos a la espectativa de este nuevo disco, pues su salida es objeto de polémica: por un lado están los pesimistas que dicen que Metallica murió con Cliff Burton pero son unos hipócritas y de cualquier forma irán a comprar el disco para luego cagarse en él, y por otro lado estamos los optimistas, a quienes aún nos gusta la banda por lo que son, por lo que fueron y por lo que serán en el futuro y compraremos el disco para escucharlo una y otra vez mientras nos burlamos de aquellos que dicen que Metallica sonmierda y demás cosas. Bueno, estoy exagerando un poco, pero así estan las cosas.

Estuve escuchando los pequeños demos que circulan en youtube (y que por obvias razones no pondré ningún enlace aquí, no sean flojos y tecleen Death Magnetic en el buscador) y el sonido es bastante Heavy. Emulando a Cervantes, puedo decir que lo poco que se escucha suena prometedor, mas no concluye nada. El sonido es una simple invitación a esperar lo que vendrá en septiembre.

Bueno, de momento no puedo decir mucho, sólo que hay que seguir espectantes a lo que la banda tiene que decir. Si alguien sabe más al respecto del disco, la información es bien recibida en este espacio. Es todo de momento. Fin del mensaje. Biiiiiip.

P.D: Tenía bien abandonado aquí, pero ya estoy de vuelta.

P.D2: Se solicitan Coolaboradores

Bueno, esta entrada la pongo con el fin de compartir un poco de los apuntes y trabajos que hago para la escuela. En particular, este es malo, pero es porque esta hecho a la carrera y con espacio limitado, así que si tienen quejas es por eso.

El camino del cambio Lingüístico

Para poder entender el cambio lingüístico, hay que examinarlo desde su devenir histórico. Podemos ver que ya desde los tiempos del antiguo latín se daba este fenómeno, al principio, haciendo la distinción entre una variante culta y otra vulgar. Más adelante, con la expansión del gran Imperio Romano, se llevó esta lengua a gran parte de la península ibérica, y aún a la Europa del norte, trayendo como consecuencia su mezcla con las lenguas aborígenes de regiones determinadas, y con el tiempo, el nacimiento de lenguas autónomas, conocidas todas ellas como romances.

La principal causa para la caída del imperio en el Siglo V Después de Cristo fue el nacimiento de estas nuevas lenguas, pues los diversos pueblos no llegaban a tener la intercomprensión suficiente para mantener la cohesión como una única nación. Esto trajo como consecuencia el nacimiento de comunidades autónomas, y con ellas, el nacimiento de nuevas formas de producción lingüística.

La lengua que alcanzó un grado de evolución mayor, con respecto del latín, fue el castellano, llamado español una vez consolidada la unión entre los reinos de Aragón y Castilla y posteriormente la expulsión de los moros que ocupaban el territorio de Granada al sur de España. A partir de estos acontecimientos, la lengua española se convirtió en la lengua del imperio. Mientras tanto, la lengua fue llevada también a tierras americanas, ampliando aún más los territorios de la nación española.

A la par de los acontecimientos antes mencionados, no se daban únicamente conflictos políticos y socioculturales entre los diversos pueblos que ocupaban el territorio de la península ibérica; esto traía consigo un constante intercambio lingüístico y, por qué no, la adquisición de préstamos lingüísticos, que incrementaban el léxico y determinaban el rumbo de la lengua. Por una parte, además de toda la influencia que sufrió por parte del latín, el español recibió una gran cantidad de préstamos de la lengua árabe, y por otra, la conquista de América propició la producción de nuevos vocablos, nacidos a raíz de su convivencia con las lenguas americanas y sus variedades.

Tomemos pues como ejemplo el nacimiento y la evolución de la lengua española para establecer, en medida de lo posible, que los cambios lingüísticos se nacen a partir de la convivencia constante de unos pueblos con otros, de una cultura con otra, de unas lenguas con otras, de formas distintas de ver el mundo, y sobre todo, de entenderlo, y esto se puede apreciar justamente en el bagaje cultural de cada uno de los individuos que hablan las lenguas. Hasta nuestros días, el español sigue cambiando, ya que a cada momento, las lenguas de diferentes naciones están en constante contacto, en constante movimiento, en constante evolución, y últimamente, gracias a las nuevas tecnologías, en constante globalización.

Desde el punto de vista de la Dialectología podemos ver el cambio lingüístico desde otro crisol. Los hablantes de diferentes dialectos de una lengua usarán variantes diferentes para significar, de acuerdo a sus vivencias y a su bagaje lingüístico, creando estructuras diferentes. Esto puede legar a ocasionar interferencias entre los hablantes de distintos dialectos, y con el tiempo y la distancia, también afectaría la intercomprención entre los hablantes. Por su parte, la Sociolingüística nos brinda otro enfoque: los miembros de los diferentes grupos o estratos sociales de un pueblo, dependiendo su nivel de instrucción, sus niveles económico y cultural, estructuras diversas.

Como se ha venido diciendo desde el principio, la interacción de los individuos es la que propicia los cambios lingüísticos, ya que la lengua es una identidad de carácter social, y requiere de estas interacciones para evolucionar. Las variedades de una lengua pueden entenderse también como productos de las relaciones entre individuos de diferentes pueblos hablantes de una misma lengua, cada uno con vivencias propias, por lo tanto, con una historia que le es propia, por lo tanto, una visión del mundo distinta a la de otros individuos, y por lo tanto una forma de expresarse igualmente distinta, y su lengua, o su variante dialectal, es el instrumento del que se sirve para llevar a cabo este propósito.

El español actual

En nuestros días el español tiene una gran importancia. Está presente, además de en España, en todo el continente americano; está considerada como la segunda lengua más importante del mundo y la que ocupa el tercer lugar en cuanto a su habla. Nuestra lengua, tal como la conocemos hoy, es el producto de un proceso lingüístico evolutivo de más de mil años, en los cuales, como se dijo anteriormente, los habitantes de los distintos pueblos de la península ibérica, los árabes, y los romanos, contribuyeron en gran medida para su conformación Nuestra lengua es bastante similar a la que se hablaba ya en los Siglos XVIII y XIX, cuando fue fijada y modernizada.

Algo que también la caracteriza es la irrupción no sólo de préstamos de otras lenguas, sino de la gran cantidad de neologismos que dan nombre a las innovaciones técnicas y avances científicos, distinguibles en dos momentos: los anteriores a la segunda mitad del siglo XX, como termómetro, átomo, televisión, y aquellos que están apenas castellanizados, como radar, módem, spot y otros términos usados en la informática.

Sugerencias y dudas, en sus comentarios aquí, o bien, al correo electrónico que aparece en el perfil.

En un día cualquiera en Culiacán, una bellísima ciudad de poco menos de un millón de habitantes enclavada en un fértil valle con tres ríos, parecería que se tiene todo lo necesario y mas, para vivir tranquilamente y sin preocupaciones, tierra, agua, un clima ligeramente extremoso una parte del año compensado con las mujeres mas bellas del país, pero, para un pequeño y cada vez mas creciente numero de personas, los factores anteriores y todo lo que eso conlleva no son suficientes. Esas personas, narcotraficantes, comúnmente conocidas como narcos, usan la tierra y el agua para sembrar drogas y enervantes, obteniendo con ellos jugosísimas ganancias con las que buscan mantener un estilo de vida “buchon”, que básicamente significa nuevo rico u/o personas que desean aparentar su prosperidad de un modo excesivo, con joyas llamativas en exceso y camionetas de lujo, ultimo modelo.

Esta noche hace menos de una hora, siendo las 12:04 PM, fui testigo de la ancestral conducta, de la narcocultura, que caracteriza a nuestro estado:

11:15 PM En la calle Antonio Rosales esquina con la avenida Obregón, un automóvil es interceptado por un comando armado que acribilla sin piedad con múltiples series de disparos, dejando a merced de unos trozos de plomo la vida de decenas de personas, quienes corren a refugiarse tras el Kiosco de la plazuela Obregón y aun mas allá, por la calle Ángel Flores en dirección a las oficinas del periódico Noroeste. Escucho todo y me apresuro a ver lo que sucede con mis propios ojos, corriendo desde el lugar en el que me encontraba, en la entrada de la Escuela de Artes Plásticas de la UAS, donde observo una camioneta Lobo dando reversa a una velocidad tal que me asusta, echando a andar mi mente, pensando que huye de ráfagas de balas.

11: 17 PM Me encuentro en la esquina entre Obregón y Ángel Flores, cruzando la calle, agentes federales llevan presurosos a un agente herido. La conmoción entre las personas no es para mas, una docena de personas ha presenciado los hecho y una mujer de alrededor de sesenta años yace en una crisis nerviosa al borde del desmayo en la calle, en sus propias palabras:”sentí como las balas me pasaron por las piernas, me tire a la basura muerta de miedo”. Para este momento hay en las esquinas de esta concurrida avenida, arteria de nuestra tranquila ciudad, alrededor de cincuenta personas, entre testigos y mirones que buscan enterarse de los hechos.

11:28 PM Arriban al lugar de los hechos tres camionetas con agentes federales, que bajan presurosos a hacer labores de seguridad y peritaje, casi quince minutos después de los crueles hechos que han dejado conmocionadas a tantas personas, mujeres que corrieron zapatillas en mano, taxistas escondidos detrás del kiosco y personas, todas en general que cada vez pierden mas su confianza en el gobierno que hemos tenido en bien, colocar en el poder.

Bueno, hace poco, gracias a un buen amigo mío, di con un par de videos de lo que será la nueva producción musical de una de mis bandas favoritas. Estoy hablando del Watershed de Opeth. En uno de ellos viene sólo el audio, pero el otro es un video del primer sencillo que se desprende de este trabajo aún antes de salir a la venta.

El sonido me agradó mucho. No es muy diferente del de los otros discos, todavía sigue sonando genial. Debo confesar que al principio creí que me defraudaría un poco por aquello de su cambio de alineación (primero la salida de Martín López, baterista, causada primero por pánico escénico y luego atribuída a una extraña enfermedad n la sangre, y luego la salida del guitarrista Peter Lindgren al no sentirse ya con el entusiasmo de antes), pero lo snuevos integrantes, al parecer, han sabido hacer que el sonido de la banda siga siendo tan bueno como en trabajos anteriores.

Bueno, sin más preámbulo, les dejo el video de Porcelain Heart. Disfruten…

Aquí está la letra tambien pa’ que tarareen con el Mikael

Porcelain Heart by Opeth:
I ,los all I had
(hide it from me)
I, turned to my friends
(nothing to see)
I, wrote down a name
(an read it twice)
I, wallowed in shame

I, said that I loved
(eternal skins)
I, cling to my past
(like childish dreams)
I, promised to stay
(and held my ground)
I, went far away

I see blood spilled ‘neath my feet
Lead me troght wastelands of deceit
Rest your head now, don’t you cry
Don’t ever ask the reason why

Y de una vez, el audio de Youtube de la canción The Lotus Eater

En lo personal, repito, me gusta mucho el sonido de este disco. La primera canción tiene cierto aire a Face of Melinda, la segunda es bastante agresiva, y aunque parezca extraño viniendo de mí, prefiero la primera.

Bueno, es todo de momento. No tengo much más que opinar, así que me despido.

Nos vemos.

Atte El Drako

Hay algo que todas las personas que me conocen aunque sea un poco saben de mí: yo amo la música. Cuando alguien me pregunta qué clase de música me gusta más yo simplemente respondo: me gusta la música. No soy un gran bailarín, de hecho no me gusta bailar, pero aún así amo la música. Yo escucho casi cualquier cosa (llego a escuchar reggaetón con algunos amigos para divertirme un rato). La banda regional, por ejemplo, me gusta cuando es interpretada de la manera no comercial: sin voz que quiera sobresalir a los demás instrumentos porque generalmente lo arruina. Me gusta el pop, algunas bandas me parecen buenas. Me gusta el Rock. Adoro a los grandes genios de la música (Townsend es Dios. Amén, señores). Llego a escuchar a Mozart y morir con su réquiem y de igual forma disfrutar de un solo de guitarra eléctrica a toda velocidad. No me gusta ser reiterativo: Amo la música.

Bueno, los que me conocen saben que soy un ferviente escucha de Rock y Metal. Recuerdo por allá en mis años mosos cuando empecé a escuchar a Metallica: el disco Load fue el primero que compré y me encantó. Poco después fui escuchando a otras bandas, y los avatares del destino me llevaron desde Black Sabbath hasta Townsend, pasando por Judas Priest, la gran Maiden, Slayer, Opeth, Def LePard, Led Zeppelin y demás grandes bandas de Heavy Metal y todo lo que ustedes quieran Metal.

Un día me encontre con que en la música también se daban Crossovers muy peculiares. Hago aquí un pequeño paréntesis: para aquellos que no sepan, un crossover es cuando personajes o elementos de universos aparentemente distintos conviven en un mismo espacio y tiempo y pasan cosas bien chingonas. Fin del paréntesis xD. Al principio fue Mägo de Oz, por allá a mis 16 añúelos en mis tiempos de preparatoriano, los que me llamaron la atención al mezclar violines y flautas con instrumentos de Heavy Metal. Poco después di con el Power Metal. En este género las bandas suelen incluir partes instrumentales interpretadas por ensambles de cuerda, y algunas veces de vientos, al principio o al final de sus canciones (ver Stratovarius, más especificamente su canción Mother Gaia).

Luego vino otro gran descubrimiento: Metallica y Michale Kamen versionaron en el año 2000 varios de los mejores temas de la banda para ser interpretados al lado de una orquesta sinfónica. Fue increible ver a los 104 músicos (100 de la orquesta y el cuarteto que forma Metallica) cuando jugaban a hacer Heavy Metal. Mucha gente abucheó este evento, pero la verdad es que los que no somos puristas (ridículos, mejor dicho) podemos disfrutar de cualquier tipo de música a pesar de que la gente la juzgue de comercial (ver entrada anterior pa ya no decir mucho aquí)

Luego vinieron otros Crossovers. Clapton, Lacrimosa, Queen (muchos dicen que debí empezar con Queen, pero a ellos los conocí después), El Trí (Sí, me gusta el sinfónico de El Trí, ¿y qué, pendejos?) Breed 77 y su flamenco Metal, y así el tiempo fue pasando mientras yo me encontraba cosas maravillosas en la música y universos que jugaban a hacer orgasmos en mis oidos.

La madrugada de hoy ocurrió de nuevo el milagro. Buscando una canción de Deep Purple para mostrarle a una amiga me encontré algo genial. ¿Quieren ver? pues éntrenle:

Las cosas que hacen los japos me gustan mucho. Estos sujetos tienen mi admiración por que son una gran raza: no sólo tienen un gran concepto de disiplina, sino que también son grandes artistas. Ignoro quién sea el director de esta orquesta. Ignoro a quién se le ocurrió, pero de seguro en este momento debe estar regocijándose tras haber hecho esto. Esta joyita de video es un gran ejemplo no solo de un Crossover en la música, también de dos culturas, dos formas de interpretar, dos formas de ver el mundo.

Es por ésto que amo la música. Cuando crees que has escuchado mucho, te das cuenta aún hay cosas geniales allá afuera, en algún rincón del otro lado del mundo. Esta idea siempre me reconforta, y estoy seguro que a los que disfrutan de la buena música también.

Bueno, espero disfruten esto, y para que vean que soy buena onda, les voy a dejar otra sorpresita aquí abajo. Disfruten mucho, ¡Y que viva la buena música, señores!:

Ahora a Queen…. Aaaaah Verdaaaaaad.

Hasta la Próxima

Atte: El Drako

Esta entrada la escribo a petición de un amigo mío: Daniel Maturín. Me pidió que escribiera sobre el paso de Metallica hacia el Mainstream. Lo cierto es que sí, Metallica está en el mainstream hace ya casi veinte años, por mucho que les duela a muchos (yo no estoy dentro de esos muchos, a mí me encanta Metallica). Bueno, no hablaré mucho; todo lo que diré aquí es que le dedico esta entrada a mi buen amigo, que gracias a él tendrán esta lectura (medio chafa, pero lectura a fin de cuentas).

Para hablar de Metallica en el mainstream primero habría que hablar de Metallica antes del mainstream. Un par de pregunta que quizá muchos se hicieron, o todavía se hacen en la actualidad es ¿Quiénes son Metallica? O también, por qué no, ¿Quiénes fueron Metallica? Para comprender las preguntas planteadas arriba hace falta ubicarse en la época. Los años ochenta fueron, al contrario de los noventa, comercialmente hablando, de lo más fructíferos en lo que se refiere al ámbito de la música, sobre todo en las corrientes del Hard Rock y el Heavy Metal. Esta banda surge a principios de los años ochenta en California, a la par de otras bandas inglesas de la nueva ola del Heavy Metal Inglés, entre ellas, la titánica Iron Maiden, Def LePard, Mötorhead, etc. Era la época del cabello largo y despeinado. De la psicodelia. Una época difícil de describir. En palabras de Dave Mustaine, Tratar de explicar los ochenta es como si intentaras explicarle lo que es un orgasmo a una virgen. Entonces ¿No había vírgenes en la época o todas eran ofrecidas en sacrificio a los grandes dioses del Metal? Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll.

A Metallica se le atribuye ser la banda pionera en el género del Trash/Speed Metal. El sonido de sus dos primeras producciones discográficas está muy cercano a estas tendencias. Esta fue la época de Dave Mustaine en el Kill ‘em All, de los riffs estridentes y virtuosos que rayaban en lo exagerados, en lo Trash, Seek and Destroy, del Alcohol y las drogas y de la despedida. Dicen muchos que esta fue la única buena época de la banda, dicen otros que nunca fueron buenos, otros cuantos los tienen como dioses. Todos y nadie dicen la verdad. Luego vino la época de Kirk Hammet y las guitarras melódicas. Fade to Black. El sonido Trash seguía conservándose aquí, tanto en la música como en las letras de las canciones. For Whom the bell tolls/ Time marches on.

En fin, no es sino hasta Master of Puppets que Metallica se erigen como verdaderos ídolos del Trash Metal. Y con razón, pues es en esta época donde las cuatro mentes de los miembros se fusionan (Hetfield, Ulrich, Hammet, Burton) y crean lo que muchos consideran una obra maestra. Este disco les valió el respeto no sólo de los fans, sino de otras bandas que en décadas posteriores incursionaran en el anal de la historia del metal. Ejemplo de esto son los tributos que han sido realizados a partir de esta fecha. Para nombrar algunos, se encuentran “A Tribute to the Four Horsemen”, en el que bandas de distintos géneros se unen e interpretan varios temas de Metallica (uno de los que está presente en la gran mayoría de los tributos a esta banda es precisamente el Master of Puppuets).

Durante la gira de promoción del Master of Puppets la banda sufrirá su primer deceso: La inesperada muerte de Cliff Burton. Este hecho es al que mayormente la gente refiere como el fin de la banda: Metallica era Cliff.

Para su cuarta producción, “And Justice for All”, sustituyen a Cliff con Jason Newsted, quien al principio era humillado y relegado por los otros integrantes. Jason no era Cliff, por lo tanto, Jason no era Metallica. La entrada de este nuevo miembro es lo que presupone la supuesta caída de Metallica al Mainstream. Es en esta época donde se graba el famoso video de “One”, ganador de un grammy por mejor sountrack (este dato no lo tengo claro, así que por favor, avisar en caso de estar mal o incompleto).

Después del “And Justice…” vino el disco negro. Definitivamente un cambio radical en el sonido Trash y un sonido más Heavy, más rockero, más de los noventa. Los seguidores más fieles de la banda les dieron la espalda al cambiar de horizontes, los tacharon de vendidos, y fue entonces cuando más que nunca les reprochaban la muerte de Cliff. La ausencia de este bajista era notoria. A pesar de Jason y su My Friend of Misery, la fanaticada no estaba feliz. Querían al Metallica de antes, al Metallica Trash y de sonido rasposo, la otra cara de la moneda. Ya no había marcha atrás. La banda había cambiado para siempre, y sin duda, el éxito que les valió One fue el primer paso de lo underground al Mainstream.

En el disco Negro están, Enter Sandman, Nothing Else Matters, Sad But True y Wherever I May Roam, grandes canciones, pero según a la vista de los demás, música comercial. ¿Qué es la música comercial? ¿El hecho de que sea música comercial impide que sea de buen nivel, o incluso, que no pueda quedar en el gusto de los más exigentes porque es lo que se ve en televisión y “es lo que vende”?

Para terminar definitivamente con el sonido del antiguo cuarteto, en 1992 viene el cambio más drástico: el Load. Ya entonces la banda era algo completamente diferente de lo que era al principio. No sólo nuevo sonido, sino nueva imagen, nuevo concepto, nueva identidad. Renovarse o morir, según James Hetfield. Ash to Ash, Dust to Dust. Para este disco el sonido era más suave que el Trash de la vieja escuela y más Hard Rock. Aquí vimos a un Hetfield con el cabello cortado, a un Kirk con las uñas negras, un nuevo Metallica, sin duda. Para entonces los viejos fans se habían ido y gente más joven vio con buenos ojos el cambio y lo abrazó.

Luego vino el Reload, que no fue más que una segunda parte del disco anterior. Mismo sonido, mismo concepto, misma nueva banda.

Los años posteriores fueron un estancamiento en lo que a creación se refiere. Un disco doble de Covers y el sinfónico. Luego el St. Anger, igual de mal aceptado que los discos anteriores, y en los últimos días hay una promesa latente. Una vuelta al antiguo sonido ochentero. Realidad dudosa, pero esperanzadora.

Prácticamente esta es la historia resumida de la banda. Ahora bien, creo que están perfectamente divididas las dos épocas e la banda: en sus orígenes un sonido más rasposo y agresivo, luego un sonido más Heavy y melódico, y para finalizar un sonido suave y nada más.

La verdad, al menos a los ojos de nosotros los optimistas es diferente. Es cierto que hubo un cambio radical en la banda. Obviamente ya no eran los adolecentes que eran cuando iniciaron su carrera. En lo que a la voz se refiere, al principio tenemos a un Hetfield joven y enérgico que gusta de los riffs rápidos y ruidosos en sus composiciones. Luego tenemos a un Hetfield maduro, más viejo, con una voz más profunda y sencilla.

El cambio lírico sería algo en lo que se puede polemizar. Es el precio de la madurez. Yo describo los últimos discos como más maduros en lo que a música y letras se refiere. Una banda tratando de explorar nuevos terrenos, nuevas tendencias, gimme fuel gimme fire gimme that wish i desire. No los veo como unos vendidos, sino como unos buscadores de fortuna (espiritual, no económica). Son los tipos que se cansaron de protestar y simplemente decidieron seguir viviendo, y esto es perfectamente comprensible, ya que los noventa fueron eso, un adiós a la protesta.

Bueno, el lenguaje de esto no me gusta mucho, así que hasta aquí lo dejo. Quizá haga futuras ediciones dependiendo del humor con el que esté, pero de momento les dejo esta entrada a manera de reflexión para pensar un poco.

Imaginen esto: Una voz parecida a la de Serj Tankian (vocalista de System of a Down), guitarras flamencas que pueden llegar a recordar a Opeth cuando escuchamos los primeros acordes introductorios de una canción, una balada que puede hacer llorar a cualquiera (no, no me pongo emo, sólo digo lo que se siente al escuchar lo que les voy a poner más adelantito), y todo eso fíltrenlo a través de la voz de Paul Isola (al ratito les voy a decir quién es). ¿Qué obtenemos?

Sin duda, cuando escuché esto sólo pude pensar en una cosa: Me he vuelto a enamorar de la música. Hacía mucho tiempo (creo que desde la vez que escuché el Scenes froma a Memory) que no escuchaba algo que fuera capaz de sorprenderme y hacerme estar escuchando un tema musical una y otra vez (mientras escribo esto estoy escuchando la canción que les acabo de poner).

Bueno, ya que les he dado una probadita de lo bueno, ahora sigue la presentación de la banda. Esta banda de Gibraltar es sin duda una de las mejores (si no es que la mejor) exponentes del género Flamenco Metal. Estuve investigando un poco al respecto y el Flamenco Metal no es un género precisamente fuerte musicalmente hablando, no porque no se hagan buenas producciones en este estilo, sino porque no tiene muchos seguidores. Escuche algunas bandas y la verdad es que no era gran cosa. A veces se escuchaba como las bandas interpretaban flamenco con una guitarra acústica y de repente cambiaban a guitarras eléctricas con un sonido más metalero que de flamenco (¿Y qué esperaban, si las guitarras eléctricas no suenan a flamenco?), otras simplemente no se sabía si lo que intentaban hacer era flamenco porque no se distinguía nada. No fue hasta que encontré a Breed 77 que encontré lo mejor, al menos desde mi punto de vista, del dichoso género. Esta banda logra un perfecto equilibrio entre los sonidos flamencos y el de las guitarras eléctricas, pues se siente que no buscan ni una cosa ni la otra, sino que han encontrado la manera de mezclar ambos sonidos y crear algo nuevo. Su música no recuerda ni a los clásicos del flamenco ni a los dioses del Metal, suenan a ellos mismos, con su propia identidad, su propia forma de hacer música, y su propia forma de sonar. Insisto, si no es la mejor banda del género, tiene que ser una de las mejores.

Después de mi impresión les dejo una pequeña nota. Les voy a poner el texto directo de la wikipedia, así sirve que muchos dejan de desconfiar de la buena de la wiki y empiezan a creerme cuando les digo que se encuentran buenas cosas ahí.

“Breed 77 proviene de Gibraltar, territorio de ultramar de Gran Bretaña. Paul Isola, Danny Felice y Stuart Cavilla eran antiguos amigos del colegio. Se reunieron en Londres y formaron una banda con el nombre de Gibraltarian Mafia. Cuando, en 1996 éste circulo de amigos formó la banda, buscaron un nombre que reflejara sus orígenes conjuntos y se llamaron simplemente Breed. La banda se vio forzada a cambiar el nombre porque había sido registrado por Steve Hewitt (miembro creador de Placebo) como nombre de su sello discográfico. Stuart Cavilla, el bajista del grupo, había trabajado previamente en un taller de motos bajo el nombre de Kilo 77 o K77, y por ello se llamaron Breed 77.

El primer disco de Breed 77 con nombre homónimo, fue editado en Noviembre de 2001 y en Abril de 2005 reeditado debido a su creciente demanda. Su segundo álbum Cultura fue puesto a la venta el 3 de Mayo de 2004 y alcanzó el número 61 en la lista de UK y fue el número 3 de la lista de álbums de Rock. De Cultura vienen singles como La última hora, The river y World’s on fire. ‘The river’ fue conducido al número 39 dentro de la lista de las 40 mejores canciones de UK. ‘World’s on fire’ sólo alcanzó el número 43, pero el número 1 en la lista de Rock.

Breed 77 lanzó su tercer álbum In my blood (En mi sangre) internacionalmente el 11 de Septiembre de 2006. In my blood (En mi sangre) fue producido por Ron Saint-Germain (El Santo) cuya fama venía de haber trabajado con Soundgarden, Tool, Creed y Bad Brains. Dos bonus track fueron producidos por Greg Havers (Manic Street Preachers). El primer single de éste álbum, Alive, fue lanzado el 12 de Junio de 2006, también conocido como Lunes de descarga, y alcanzó el número 6 en la lista de Rock. El segundo single fue Blind, lanzado el 4 de Septiembre de 2006. El último single hasta la fecha es ‘Look at me now’, lanzado el 23 de Abril de 2007. El single incluye la cover especial de la canción ‘Zombie’ de The Cranberries.”

Miembros Actuales:

* Paul Isola – voz, djembe, percusión (1996-presente)

* Danny Felice – guitarra, coros (1996-presente)

* Stuart J. Cavilla – bajo (1996-1999, 2000-presente)

* Pedro José Caparrós – guitarra, coros (2002-presente)

Discografía:

* Breed 77 también llamado Kharma (2001, reeditado en 2005)

* Cultura (2004)

* In my blood (En mi sangre) (2006)

* Un encuentro (2007)

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Breed_77

No es que me diera flojera ponerme a escribir yo mismo, sino que no vi el caso de hacer una ficha técnica sobre la banda cuando ya hay una por ahí en internet, ju ju ju.

Otra particularidad de la banda que me gusta mucho es que cantan en dos idiomas, y no, no hablo de que cantan una canción en español y luego la cantan en ingles (sí lo hacen pero no es a eso a lo que voy), dentro de la misma canción cambian de idioma de una estrofa a la otra, o incluso de un verso al otro, lo que hace que el experimento sea muy interesante.

Bueno, para no atiborrarlos mucho, mejor descárguense lo que pueda de la banda. Les paso un Link a un blog de descargas para que chequen y vean si hay algo que les gusta. Agregando al blogroll, por cierto.

http://enbuscadelbitperdido.blogspot.com

Hasta la próxima

Atte, el Drako